《艺术终结之后》是一部关于“艺术终结”的研究性专著。上篇全方位解析了关于艺术终结的诸多理论问题，对“艺术终结论”、“艺术史终结论”、“艺术家死亡论”、“审美经验终结论”、“艺术理论终结论”、“日常生活审美化”的前因后果和内在困境进行了批判性研究。下篇是艺术实践的部分，深描了与艺术终结相关的“波普艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“大地艺术”和“电子艺术”的美学特质，进而对“艺术终结于何处”及其美学后果进行了多元化的展望。

本书就是关于艺术史哲学、叙事结构、艺术终结以及艺术批评原理的。它要问的是像里德那样的艺术究竟是如何地成为历史可能性、这样的艺术如何地具有可批评的思辨性。我的文本始终是关注现代主义的终结，而且它致力于减轻最终已经适应了侮辱的敏感性，现代主义不断施加给艺术的传统美学姿态以这种侮辱。本书还力图讲一讲在后历史现实中寻求快乐的意义是什么。如果作为一种历史事实，知道它一直朝前走的方向，那么我们会有一定的满足的。如果赞美以前各时期的艺术，无论它的确有多么光荣，都是在展开一种有关艺术的哲学本质的幻觉。当代艺术的世界就是我们付给哲学闸释的代价，但是当然了，这仅仅是对哲学的贡献之一，就这种贡献而言，后者欠了艺术的债。

本书的写作起源于哲学发动的两场对艺术进行剥夺的运动。作者试图解说有关艺术和阐释、艺术和哲学、艺术和历史意识的主题，其目的是要表明：我们已进入一个后历史的时期，对艺术不断的自我革命的需求现已消失，阅读此书就像阅读一部独立的哲学史话。

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了西方艺术史上最“倒霉”的艺术家和他们的作品，这些作品有的被盗窃、有的被损毁、有的下落不明，这些人中不仅有达·芬奇、凡·高、莫奈，也有维米尔、伦布朗和米开朗基罗。 原来艺术并没有那么高深莫测，人气抖音大V吕宸用轻松幽默的语言，逐一串连解读这些艺术史上最令人“哭笑不得”的艺术品犯罪案件，配合书中130余幅精美的插图，讲述别开生面的艺术史故事。在这里，不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的全新视角。

《理论之后》主要为对文化理论现状感兴趣的学生和一般读者而作，但我希望对这一领域的专家们也会有用，其重要原因是它驳斥了我所认为现今正统的文化理论。正统的文化理论没有致力于解决那些足够敏锐的问题，以适应我们政治局势的要求。

在本书中，作者致力于阐述正统的文化理论没有致力于解决敏锐的社会问题以适应政治局势要求的原因，并提出了多种补救措施。 本书细述文化理论从1960年到1990年的兴衰，作者追溯了文化理论诞生的文化与政治因素，检验诸如巴特、福柯等开创性的理论家如何从边缘引出性别、权力、性欲与种族等主题，得出结论：面对着资本主义新起的全球叙事，后现代主义现在可能已经死去，而文化理论所忽视或否定的——爱、邪恶、死亡、道德、形而上学、宗教与革命，正是现在必须积极探索的领域。最后，作者指出：普涵性理论的时代已经结束，并尝试找出未来的发展方向。

《理论之后》主要为对文化理论现状感兴趣的学生和一般读者而作，但我希望对这一领域的专家们也会有用，其重要原因是它驳斥了我所认为现今正统的文化理论。正统的文化理论没有致力于解决那些足够敏锐的问题，以适应我们政治局势的要求。

在本书中，作者致力于阐述正统的文化理论没有致力于解决敏锐的社会问题以适应政治局势要求的原因，并提出了多种补救措施。 本书细述文化理论从1960年到1990年的兴衰，作者追溯了文化理论诞生的文化与政治因素，检验诸如巴特、福柯等开创性的理论家如何从边缘引出性别、权力、性欲与种族等主题，得出结论：面对着资本主义新起的全球叙事，后现代主义现在可能已经死去，而文化理论所忽视或否定的——爱、邪恶、死亡、道德、形而上学、宗教与革命，正是现在必须积极探索的领域。最后，作者指出：普涵性理论的时代已经结束，并尝试找出未来的发展方向。

自80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变 化。这主要表现在三个方面：1、艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗 艺术”；2、艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；3、艺术史研究方法 不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他他相关人文学科的一些方法和理论体系， 如阐释学、符号学、解构主义、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“ 泛文化主义”的新艺术史正在形成。《艺术史终结了吗?》正是在这一背景之下，收录了有 影响的当代艺术史哲学文章十八篇。

本书集中了一个当代艺术的理论问题，可以说，我的当代艺术及艺术制度的诸多具体评论都是从这本书的核心观点中派生出来的，否则，艺术就不会产生出这么多的新问题需要我去批评。本书是王南溟“更前卫艺术”的核心著作，也是用“艺术是一种舆论”这一命题和“批评性艺术”这一关键词重构前卫艺术意义的一本著作。